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RESEÑA: Unisonic – ‘Light of Dawn’ (Ear Music 2014)

Este post viene de AORLAND



AORLAND. UNISONIC 2014. EAR MUSIC

Genre: Metal
Lineup:
Michael Kiske - vocals
Kai Hansen - guitars
Mandy Meyer - guitars
Dennis Ward - bass
Kosta Zafiriou - drums

Tracklist 
Venite 2.0
Your Time Has Come
Exceptional
For The Kingdom
Not Gonna Take Anymore
Night Of The Long Knives
Find Shelter
Blood
When The Deed Is Done
Throne Of The Dawn
Manhunter
You And I
Judgement Day


Quien conoce la historia de AORLAND Radio Show sabe que de vez en cuando me gusta adentrarme en el heavy y en todas su variantes. Desde pequeño he disfrutado de bandas como Judas Priest, Manowar o Helloween. Disfruto de bandas que tratan la melodía de manera especial. Enamorado de las baladas medievales de Manowar o Blind Guardian hasta el sonido futurista del Turbo Lover de Judas Priest no me da miedo adentrarme en otros sonidos alejados del AOR o Melodic Rock ya que creo que toda la música enriquece a la persona y nadie debería sentir miedo a la hora de experimentar otros sonidos a los que uno está habitualmente acostumbrado a escuchar.

Por eso, cuando recibí la promo de UNISONIC lo cogí con fuerzas, sobre todo sabiendo que en sus filas estaban dos genios que hicieron de Helloween una banda especial en mi juventud y que todos tenemos en nuestra memoria como un icono del metal melódico. Discos como "Keeper on the seven Keys I, II" ya forman parte de la historia del metal por los siglos de los siglos.  Kai Hansen se marchó mucho antes que Kiske de la formación alemana y sus caminos se fueron separando musicalmente hablando con el paso de los años. ¿ Quien nos iba  a decir en los 90 que Kiske iba a sacar dos grandes discos de rock melódico? Quizás, Hansen ha sido fiel a su estilo y desde Gamma Ray nos ha ofrecido sonidos parejos a su querida banda Helloween.



Pues bien, UNISONIC en este disco quizás , unifique y pacifique la relación de Hansen / Kiske. Impresionante disco se han marcado. Vaya melodías y contundencia en los temas. Desde el primer tema hasta el último encontrareis parte de la esencia de Gamma Ray como de Helloween. Yo siempre he pensado que Kiske es un vocalista del metal y que todo lo que haga fuera de ese estilo se le quedará corto.  En este lanzamiento su voz brilla como hacia tiempo no lo hacía. 

Todos los que añorábamos al vocalista mágico que nos maravilló en Helloween estamos de enhorabuena. El dúo Kiske / Hansen ha vuelto y con fuerza. Tienen las ideas frescas y van directos a robarnos a todos la cartera. No los dejéis escapar. Seguro que os sorprenden.

Recomendable
For Kiske / Hansen Fans.



Programa 12 Agosto – Onda Latina

Este post viene de BLANCO Y NEGRO

itunes pic
Martes / Tuesday 21h - 23 h Blanco y Negro en www.ondalatina.com.es http://blancoynegroblues.blogspot.com Playlist: 1.- Sunnyland Slim with Big Time Sarah - Got To See My Baby (Long Tall Daddy - Arcola) 2.- Sunnyland Slim with Big Time Sarah - Long Tall Daddy (She Got A Thing Goin' On - Earwig) 3.- Sunnyland Slim with Big Time Sarah - Big Time Operator (She Got A Thing Goin' On - Earwig) 4.- Sunnyland Slim with Big Time Sarah - Rockin' My Blues Away (She Got A Thing Goin' On - Earwig) 5.- Sunnyland Slim with Big Time Sarah - Black Cat Cross My Trail (She Got A Thing Goin' On - Earwig) 6.- Big Time Sarah & The BTS Express - Thrill Is Gone (Lay It On 'Em Girls - Delmark) 7.- Big Time Sarah & The BTS Express - Ain't No Sunshine (Lay It On 'Em Girls - Delmark) 8.- Big Time Sarah & The BTS Express - River Boat (A Million Of You - Delmark) 9.- Big Time Sarah & The BTS Express - A Million Of You (A Million Of You - Delmark) 10.- Big Time Sarah - Love Fever (Mojo Mamas - Blue Chicago) 11.- Sunnyland Slim with Bonnie Lee - Sad & Evil Woman (She Got A Thing Goin' On - Earwig) 12.- Sunnyland Slim with Bonnie Lee - Tryin' To Make A Living (She Got A Thing Goin' On - Earwig) 13.- Magic Slim & The Teardrops with Bobbie Lee - I'm Good (44 Blues - Wolf) 14.- Bonnie Lee - Bye, Bye Baby (I'm Good - Wolf) 15.- Bonnie Lee - You Got Me Runnin' (I'm Good - Wolf) 16.- Bonnie Lee - Meet Me With Your Black Drawers On (Red Hot Mamas - Blue Chicago) 17.- Bonnie Lee - Fast Life (Acoustic Blue Chicago - Blue Chicago) 18.- Fernando Neris (De Ferre) - Rattlesnakin' Daddy (Live In Madrid 2014 - Sabam) 19.- Hosea Hargrove - Southern Country Boy (I Love My Life - Fedora) 20.- Hosea Hargrove - I'm A King Bee (I Love My Life - Fedora) 21.- Hosea Hargrove - Years Go Passing By (Tex Golden Nugget - Dialtone) 22.- Jimmy Vaughan - Blues For Sale (Plays Blues, Ballads & Favorites - Shout Factory) 23.- Rick Strin - Don't Boss Me (Got Harp If You Want It - Crosscut) 24.- Mitch Kashmar - Up The Line (Wake Up & Worry - Delta Groove) 25.- Paul De Lay Blues Band - Merry Way (Take It From The Turnaround - Evidence) 26.- James Harman - I've Got News (Do Not Disturb - Hep Cat)

Nos vamos de vacaciones!!

Este post viene de A Mestizarse!!!

Pues así es, queridos mestizos:

Tras un año intenso, celebrando nuestro 9 aniversario con fiestas y conciertos, celebrando una pedazo de fiesta de carnaval, con montones de entrevistas, visitando multitud de festivales e intentando cada semana hacer un programa cada vez mejor para que disfruteis con buena música, para dar a conocer grupos nuevos en los que creemos, para difundir la cultura alternativa que se crea al margen de los cauces de la cultura “oficial” y “comercial” que cada vez está mas estancada y basada en el puro negocio, y por supuesto para que tanto vosotros como nosotros, el Comando Mestizo… nos los pasemos genial!!

 

Cerramos la temporada para tomarnos un más que merecido descanso. La idea es parar hasta septiembre, pero igual nos entra el mono y en un par de semanas volvemos a las ondas!

La próxima temporada volveremos llenos de fuerzas, con ganas de seguir haciendo entrevistas, descubriendo nuevos grupos y dando caña a diestro y siniestro, como siempre!!

 

Mientras tanto disfrutad de vuestras vacaciones y si teneis necesidad de vuestra dosis de A Mestizarse!!! siempre podeis tirar del podcast y recordar programas antiguos…

Muchas gracias a todos por seguirnos

Hasta pronto, Mestizos!!!

amestizarse_vacaciones

Nuevo Lanzamiento: PLATENS " Out of this World", Melodicrock Records 2014

Este post viene de AORLAND





Atentos al nuevo fichaje de Melodic Rock. Saldrá a la venta el próximo 8 de Septiembre. Suenan muy bien.
Aquí os dejo un poco de su historia, cortesía de www.melodicrock.com

Dario was born in Palermo, Italy in 1979. He learned to play guitar at the age of 6 years studying classical guitar and music theory at "Vincenzo Bellini" conservatory in Palermo. During the high school years he formed, with his brothers Max and Alex, his first hard rock band called Dragon’s Breath. In 1997, Dario joined some great bands as Cherry Bombz, Squeezy Boyz and Empty Roads.

At the same time, he began to study singing, improving his skills thanks to some stages with Elizabeth Sabine [singing-master of Axl Rose, Dave Mustaine, Ron Keel etc.]. In 1998 he joined the well-known power metal band Thy Majestie as lead singer, adapting his voice to the heavier sound of the band.
The original and clear voice of Dario gave to the music of Thy Majestie a melodic feeling melted with the power of heavy metal. After two albums ["The Lasting Power" and "Hastings 1066"] and one EP ["Echoes of War"], Dario left the band in October 2003 in order to dedicate all his energies to his new project Platens where he played all the instruments.

This new musical adventure saw the light of day on Frontiers Records whose president and A&R director, Serafino Perugino, heard the first demos and was enthusiast with what he heard. The debut album “Between Two Horizons” was released in 2004 and featured a driving melodic hard rock approach very close to the sound of such bands as Fair Warning, Terra Nova and Grand Illusion.
Between 2005 and 2014 Dario has been very busy in his activity as producer, composer and songwriter. He worked with many Italian talented singers and musicians like Katia Miceli (X-Factor 2009 and winner of “Cantagiro 2008”, one of the most important Italian festival), Gianni Bella, Giuseppe Finocchiaro, Lorencè Brahem, Pio Fanale, Riccardo Favara and he took part to some international musical projects (Charming Grace, Caravellus).

At the same time he started the work on his new band called Violet Sun with his brother Alex on drum and the talented singer Alessandra Amata. Together they recorded and produced the debut album “Loneliness In Supremacy “was released in 2010 on Melodic Rock Records.
















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RECORDANDO: DARE " Out of Silence" 1988, A&M records

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AORLAND. DARE " Out of Silence", A&M Records 1988

DARE:
Darren Wharton vocals, keyboards
Vinny Burns guitars
Shelley bass
James Ross drums
Brian Cox keyboards


Tracks
Abandon
Into the Fire
Nothing is Stronger Than Love
Runaway
Under the Sun
The Raindance
King of Spades
Heartbreaker
Return the Heart
Don't Let Go

Si un disco se merece un diez sin discusión es este. Out of The Silence es sencillamente perfecto. Con una producción sublime a cargo de Mike Shipley y con unas composiciones propias de un hit-man, DARE se daban a conocer con su tema "Abandon" ante la mirada atónita del mundo melódico. Los nombres de Darren Wharton y Vinny Burns se empezaba a escuchar con fuerza . El primero por venir de Thin Lizzy y el segundo por haber formado Ultravox. Ambos se habían unido para crear esta maravilla que aún en nuestros días se considera su mejor lanzamiento hasta el momento y que difícilmente se repetirá.

Cada tema tiene su historia, cada melodía del disco es sencillamente irrepetible. Son composiciones que os transportaran al interior de los verdes prados del norte de Gales. El sonido de cada instrumento es sencillamente espectacular. Con unos coros típicos de los mismísimos Def Leppard y unas guitarras melosas y delicadas, el disco transcurre durante sus 50 minutos de duración por la senda del romanticismo más extremo que puede deparar una obra como la que estamos escuchando.

No hay ningún otro lanzamiento de DARE que haya alcanzando la calidad de su debut y para ser francos, hay que decir que la banda ha ido publicando trabajos de gran calidad a lo largo de su extensa carrera que gracias a dios se extiende hasta nuestros tiempos. El duo Wharton & Burn se puede equipar a magos como Steve West & Bruno Ravel de Danger Danger o los hermanos Overland de FM.  Aunque es cierto que en este primer disco y en los sucesivos, Darren Wharton tuviera más peso en las composiciones de cada uno de los temas.

Una verdadera lastima que las ventas nunca estuviesen alineadas con la calidad demostrada por esta gran banda que tras su segundo lanzamiento fueron expulsados de su compañía dando por terminada también la relación entre Vinny Burn y Darren Wharton. 

Decían las malas lenguas que la relación personal entre ambos era más bien tensa y que en más de un concierto casi llegan a las manos pero el tiempo ha demostrado que entre los dos hay mucha complicidad lo que demuestra la reciente re incorporación de Vinny a las filas de DARE una vez más para acompañarles en sus directos. Ahora habrá que comprobar si en el próximo lanzamiento Vinny colabora de nuevo en las composiciones de los temas.Mientras se descubre ese pastel, disfrutar de la magia de este lanzamiento. De temas inmortales como " King of Spades", " Under the Sun" o "Nothing is Stronger than love".  Temas que parecen escritos en nuestros días pero que van de camino de cumplir la treintena de años desde su lanzamiento.

Sea como sea, sería injusto no dar la mayor parte del reconocimiento a Darren Wharton ya que supo adaptar la melodía del grupo a los tiempos que corrían. Muchos criticaron a la banda por el cambio tan brusco que experimentaron en su segundo lanzamiento " Blood from Stone", pero por exigencias del guión tuvieron que probar suerte con otro estilo ya que este primer disco apenas tuvo repercusión a nivel de ventas. ¿ Un error? Podría decirse que si, si no fuese por la increíble calidad del mismo. Todo un bombazo dentro del melodic rock. Tras este segundo disco y la marcha de Vinny Burns, DARE supo transformar su estilo en algo mucho más personal. Alejados de la presión de las grandes compañías, supieron crecer dentro del FOLK-AOR sin perder la esencia de las melodías de su primer disco. DARE siempre sonó a DARE y eso los fans hemos sabido transmitírselo con nuestro apoyo en cada uno de sus conciertos ofrecidos en nuestro país.

Amén por este lanzamiento y por toda la magia desplegada por esta formación a lo largo de toda su carrera.


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RECORDANDO: DANGER DANGER "ST", 1989, Imagine Records

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AORLAND. Danger Danger s/t, 1989, Imagine Records

Personnel
Ted Poley lead vocals
Andy Timmons guitar
Bruno Ravel bass, backing vocals
Steve West drums
Kasey Smith keyboards

Tracks
Naughty Naughty
Under The Gun
Saturday Nite
Don't Walk Away
Bang Bang
Rock America
Boys Will Be Boys
One Step From Paradise
Feels Like Love
Turn It On
Live It Up

Otro de los discos considerados indispensables dentro del rock melódico hace referencia a este lanzamiento publicado a través de Imagine Records (filial de EPIC) y cuyos autores se denominaron Danger Danger. Con una portada más que sugerente se presentaban un quinteto con muy buena imagen y dispuestos a comerse el mundo. Casi lo consiguen. Tuvieron mucha repercusión en la MTV con los singles " Naughty Naughty" y " Bang Bang" y casi consiguen llegar al millón de copias vendidas en Estados Unidos. 

La verdad es que lo tenían todo para triunfar. Muy buena presencia, una gran producción ( Lance Quinn), un buen apoyo comercial y sobre todo unos hits al alcance de muy pocos. Sin ayudas externas en cuanto a las composiciones se refiere se sacaron de la chistera hit singles como " Under The Gun", " Don´t Walk Away", "Bang Bang" o la mítica " Rock America", por no hablar de la mega balada " One Step From Paradise". Cualquiera de estos temas bien podrían haber alcanzado el numero 1 en cualquier país por su calidad y sobre todo por su majestuosa melodía.

AORLAND
Danger Danger estaba formado por el carismático vocalista Ted Poley, ex batería de bandas tan conocidas como Prophet, el virtuoso de la guitarra, Andy Timmons, el misterioso teclista Kasey Smith y los dos compositores principales de la banda, Steve West & Bruno Ravel, batería y bajo respectivamente. La calidad compositiva de estos dos monstruos ha quedado demostrada a lo largo de su extensa trayectoria musical dentro y fuera de Danger Danger. Unos verdaderos fabrica hits y unos consagrados productores musicales.
Es curioso leer a Ted Poley en varias entrevistas indicando lo duro que es Bruno Ravel con la grabación de los discos. Exige siempre el 120 % a nivel vocal de Ted. Mejor así, viendo el resultado de algunos lanzamientos comerciales del pobre TED fuera de la banda donde su voz parecía apagarse por momentos.

El disco está tremendamente compensado. Combinan grandes hits con temas frescos y fiesteros como "Saturday Night" o " Live it Up"  y a la vez con medios tiempos mágicos como la anteriormente mencionadas " Dont´t Walk Away , un himno para todos los amantes del AOR americano de máxima calidad.

Luego nos regalan baladas que parecen venidas de otra dimensión como la increíble " One Step From Paradise", una balada que fue incluida en varios recopilatorios de la época y que está a la altura de las grandes composiciones de bandas tan conocidas como Poison, Winger o Warrant.  

AORLAND
Un disco eterno que no cansa y que gana con cada escucha. Directo y que hace disfrutar al oyente desde los primeros acordes del disco.  Por suerte para todos nosotros, el 19 de Septiembre y gracias a Krea Producctions podremos disfrutar en Madrid de una de las mejores bandas que ha nacido en EEUU y que tantos buenos momentos nos han hecho pasar con sus lanzamientos. Es cierto que no vienen con la formación original pero puedo aseguraros que Rob Marcello es un grandioso guitarrista también. Los teclados vendrán sampleados pero la magia de la banda seguirá intacta. Ted lo dará todo ( es un grandioso Frontman) y Steve & Bruno son pura dinamita en directo. Solo falta que seamos capaces de llenar la sala para darles el calor que necesitan para hacer de la noche del 19 de Septiembre una de las mejores de nuestras vidas. Sólo los afortunados que viajen al último festival del Firefest podrán disfrutar del line up original celebrando sus 25 años de carrera discográfica. Así que, si os apetece volver a ver a los Danger Danger originales, os tocará viajar.

Y por supuesto, volver a desempolvar este increíble DISCAZOOO
ROCK ON !


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RECORDANDO: MARK FREE " Long way From love", 1993, Now&Then

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AORLAND. Mark Free, 1993, Now&Then Records. 
Personnel
Mark Free lead and backing vocals
Paul Lewolt guitar, bass
Tomie Reeves keyboard, bass, drum programming
Diana Dewitt backing vocals
Terence Elliot guitar
Tim Godwin guitar
Pierre Gauthier guitar
Claude Gaudette keyboards
Robin Randall keyboards
Sylan Boulduc bass
Roger Larocque drums
Tony Sciuto guitar
Steve Hopkins keyboard, bass, drum programming
Joan Stone backing vocals
Dirk Price guitar
Troy Dexter guitar
Paul Markovich keyboards
Joel Hamilton bass
Danny Jacob guitar

Erik Scott bass, drum programming

Tacklist
Someday You'll Come Running
Stranger Among Us
Coming Back For More
The Last Time
Hard Heart to Break
High Life
State of Love
Slow Down the Night
Look Love in the Eyes
Never Be a Next Time
Long Way From Love


Cuando se nos anunció el nacimiento del nuevo sello discográfico en uk denominado Now&Then gracias a Mark Ashton, Bruce Mee y Peter Sims, pocos podíamos imaginarlos que su segundo ( tras Gary Hughes) disco sería a la postre el mejor lanzamiento comercial en muchos años. Convencieron a Mark Free en lanzar su disco en solitario bajo su sello. Para el mismo contó con el duo madre-hija Robin Randall y Judithe Randall para ayudar en las composiciones. Fue un auténtico bombazo musicalmente hablando aunque desgraciadamente, a nivel de ventas todos sabemos lo que sucedió. Se vendió bien pero el tiempo del AOR había pasado.

Podríamos decir que forma parte de esas joyas que nadie debería dejar escapar y que deberíamos tener y cuidar como si fuera oro. Temas tan conocidos como la versión de " Someday", tema ya  incluido en lanzamientos de bandas como Airkraft o los mismísimos FM, abría un disco que a día de hoy sigue considerado como la obra maestra de Mark Free.

Un disco que tiene magia. Todos los temas son increíbles y poseen la esencia del AOR más puro y cristalino jamás editado. En un momento en el muchas bandas naufragaban editando discos en busca del renacer del AOR, Mark Free editó una joya que a día de hoy es inalcanzable para cualquier banda que se precie. No recuerdo otro disco en el que sienta el feeling que disfruté con este increible " Long Way From Love". Y lo extraño de todo es que , aún contando con una producción limitada y para nada espectacular, el disco sigue creciendo y conservando su magia con el paso de los años. No se que hubiera sido de este lanzamiento si lo editan con un productor de renombre.

Aún siendo editado en 1993 tiene la esencia del AOR de los años 80. Sería debido supongo a que muchas composiciones fueron escritas en los años dorados del estilo, pero claro, si juntas a una de las voces más carismáticas del estilo con las mejores composiciones del momento, fabricas una autentica joya. 

Quizás este disco marcó el inicio de publicaciones con bajo presupuesto pero con una calidad infinita que se merecieron mucho más reconocimiento ( Atlantic, Passion Street...). Hoy en día hay que seguir dando las gracias a Now&Then por apostar por el AOR cuando todas las compañías echaban a patadas a bandas con renombre por haber pasado el momento de sus beneficios. Muchas formaciones se refugiaron en este pequeño sello que a la postre tuvo que rendirse a la evidencia de que el AOR no era rentable. Aun así, gracias a ellos nació el festival GODS que a la postre daría paso al Firefest que por desgracia, tras 11 ediciones, este año se despide de todos nosotros.

Temas como " Stranger Amoung us", " The last time",  " Hard Heart to Break" ó " State of Love" y forman parte del hall de la fama del AOR. Sería más que interesante que algún sello comprara los derechos y reeditara esta joya año tras año para agrandar su leyenda.

Un disco inolvidable por el que no pasan los años. ¿Ya es hora de pedir a Marcie Free que vuelva no?

Now&Then Records web ( para visitarla y recordar sus lanzamientos)




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SERENA: Nueva banda desde Brasil

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The EP is the production of Rodrigo Oliveira (drummer Korzus) 

The band is: 
Alex - Vocals 
Thiago Mietto - Guitars 
Doug Moschino - Bass 
Allan Juliano - Drums

Nueva banda nacida en Brasil que promote darnos grandes momentos melódicos. Con influencias en sus composiciones de bandas tan conocidas como DANGER DANGER, FIREHOUSE, BON JOVI y POISON han lanzado un EP titulado LUST LAND con 4 temas para ir abriendo boca.


Para escuchar temas de la banda, pinchar el enlace que os pongo a continuación:

SERENA



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Suerte Chicos !


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RESEÑA: X-DRIVE Get Your Rock On, Frontiers 2014

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AORLAND: x-Drive 2014, Frontiers
Genre: Hard Rock

Release: 22 August 2014
Produced by Andy Johns and Jeremy Brunner - Mixed by Wyn Davis

Tracklisting: 

Love’s A Bitch
Get Your Rock On
Steppin’ On The Rock
Baby Bye Bye
California
Lay Me Down
Turn The Noize Down
Beyond the Angels
Rattlesnake Eyes
Just Can’t Stay
Change of Heart
Love Breaks the Fool.


X-Drive is:

Keith St. John – Vocals
Jeremy Brunner – Guitar
James Lomenzo – Bass
Fred Fischer - Drums


Que un productor de la talla de Andy Johns se involucre en un lanzamiento comercial es siempre de agradecer. Andy Johns se une a X-Drive, una nueva formación con origen Californiano para ofrecernos un hard rock ochentero con sonidos parejos a bandas tan añejas como Lynch Mob.

La verdad es que Frontiers me tiene un poco despistado. Pueden pasar del AOR sublime al hard rock con una facilidad pasmosa. Para nada es un disco malo, es un gran disco de Hard Rock pero claro, después de los bombazos recientes recibidos se me antoja algo desentonado. Pero bueno, como esta compañía cada vez publica cosas más dispares, nos toca apechugar con otros estilos menos conocidos para un servidor.


De la formación resaltar el gran bajista ex integrante de los míticos White Lion James Lomenzo.  Proyecto liderado por el descocido guitarrista Jeremy Brunner y que ofrece un sonido rockero con ciertos toques melódicos que en cierta manera salvan el disco. Otro punto a su favor es la producción del mismo, detalle que ayuda y mucho a sobrellevar la escucha del mismo. 

Gracias a temas como Baby Bye Bye ,  Lay Me Down ó Beyond the Angels  hacen un poco más llevadero el ritmo rockero del disco. Tres composiciones mucho más melódicas que el resto y que despiertan cierto interés mientras se escuchan.  Hay que decir que para los temas lentos tienen acierto.

Un disco que se esfumará en breve de vuestros reproductores si sois amantes del rock melódico y del 80% de los lanzamientos de Frontiers. En cambio, si sois del 20% que le gustan los experimentos hard rockeros que Frontiers ofrece de vez en cuando, puede que os agrade.

Para seguidores de bandas tipo Lynch Mob
For fans of bands like Lynch Mob



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RESEÑA: ASIA: High Voltage, Frontiers, 2014

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ASIA, 2014 Frontiers
Release: 22 August 2014

Track listing:

Only Time Will Tell
Wildest Dreams
 One Step Closer
 An Extraordinary Life,
Time Again
 Cutting it Fine
Without You
I Believe
Here Comes the Feeling,
Sole Survivor,
Heat of the Moment

Asia:
Geoff Downes: keyboards
Steve Howe: guitars
Carl Palmer: drums

John Wetton: lead vocal and bass


Hace tiempo que los discos en directo apenas me llaman la atención. No sé si es por el tratamiento que se les da hoy en día al sonido de estos discos o porque añoro la magia de los directos de los años 90. Hoy en día parece que los discos en directo para nada tienen repercusión entre los seguidores de las bandas y de hecho no es habitual ver este tipo de lanzamientos entre los sellos discográficos. Por ese motivo me parece extraño que una banda de la calidad de ASIA se atrevan a lanzar este material. Por los temas podréis ver que han sabido elegir bien pero una ves escuchado el disco me temo que le ejecución del mismo deja bastante que desear.

Por un lado está la voz de Wetton. Apenas cumple con su labor en cada uno de los temas por no hablar de la paupérrima producción del disco. ¿ Merece la pena lanzar un disco de este calibre a estas alturas? Yo creo que ASIA no deberían prestarse a este tipo de juegos con toda la calidad que atesoran. Yo creo que deberían quedarse como una banda de estudio y no hacer este tipo de lanzamientos. Si tras el tratamiento en estudio, el disco suena como suena, no quiero ni imaginarme como debieron sonar esa noche en directo.

Otra cosa que no llego a entender es como si el concierto se celebró en 2010 se edite ahora. Entiendo que el tirón que quieren aprovechar es la reunión de los 4 componentes originales de la banda. Aún así, siento decir que el directo para nada llega a conectar conmigo. 

Así que mucho me temo que salvo para los fieles seguidores de la formación este material poco interés despertará entre todos vosotros. Tampoco han incluido algún tema nuevo como gancho. Solo clásicos más temas de sus primeros lanzamientos " “Phoenix” y “Omega".

Añoro los directos de antaño, con sus fallos incluidos, pero con una magia que hoy en día se ha perdido por completo. 

Para los fans del line up original
Only for fans 



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