Colaboramos con:

LDR Merchandising

Encuesta

¿Que te parece la nueva web de Radio Carcoma?

View Results

Loading ... Loading ...
Login to Chat
Enter Nick:
developed by wordpress experts
banner 2 hostias y pa casa 200

RESEÑA: WHITE WIDDOW " CROSSFIRE", AOR HEAVEN.

Este post viene de AORLAND





AORLAND. WHITE WIDDOW. AOR HEAVEN 2014

White Widdow - Crossfire
out: 28.11.2014
Cat.-No.: AOR Heaven 00107

Tracklist:
 1. Caught In The Crossfire
2. Fly Me Away
 3. Just Another Night
 4. Below The Belt
 5. Dreams Don't Die
 6. Too Many Tears
 7. Angel
 8. Born To Be A Rebel
 9. Carry The Heartache
 10. Never Again

White Widdow
Lead Vocals - Jules Millis
 Keyboards / Vocals - Xavier Millis
 Guitars - Enzo Almanzi 
Bass - Ben Webster 
Drums - Noel Tenny


Desde que publicaron su primer disco White Widdow siempre han contado con mi beneplácito. La voz de Jules Millis tiene magia. Me recuerda en muchas tonalidades a la increíble voz de Mark Evans de Heaven´s Edge. Son de esas voces que transmiten feeling en todos y cada uno de sus registros. En este nuevo disco lo vuelve a demostrar y con creces.

Este disco debió ser publicado a finales de 2013 pero primero por la baja de su bajista, Trent Wilson quien abandonó la formación y lo que fue más duro para la banda, la repentina muerte de su batería George Kristy provocaron que White Widdow se tomasen un tiempo para volver a encauzar el proyecto.

Una vez superado el duro trance de la pérdida de su compañero, la banda se rehízo y he aquí el resultado final. A nivel personal creo sinceramente que es su mejor lanzamiento hasta la fecha, muy parejo al sonido de su segundo trabajo "Serenade" y que tan buenas críticas les proporcionó.  Con “Crossfire” definitivamente asientan las bases para que sean considerados como una de las grandes bandas del panorama melódico internacional.

AORLAND. WHITE WIDDOW. AOR HEAVEN 2014


¿ A que suenan? Pues os diría que suenan a la mejor época de Harem Scarem, de hecho se atreven con una de esas demos que los canadienses nunca publicaron y que sus seguidores pedían a voces desde hace mucho tiempo. Estoy hablando del tema “ Born to be a Rebel”. Una obra maestra del rock melódico de todos los tiempos con unos coros apasionantes.

La producción del disco es sublime, corre a cargo de Xavier Millis y está mezclado por el gran  Pelle Saether (Grand Design). Con lo que nos encontramos con un disco con un sonido espectacular y con unas melodías inmensas.

Estoy convencido de que tras la primera escucha del disco quedareis atrapados en sus dulces estribillos y en unos recuerdos que os transportarán a la mejor época de los queridos Harem Scarem. casi comparable al mítico " Mood Swings".

Atentos a los increíbles  temas Dreams Don't Die, Carry The Heartache y Never Again, composiciones que harán las delicias de los oídos más exigentes.  Si con este disco White Widdow no consiguen el favor del público no se más tendrían que hacer para conseguirlo.

Si bien es cierto que se le puede achacar a la formación que se hayan acercado en exceso al sonido de los canadienses Harem Scarem,  es de recibo reconocerles el gran gusto con el que lo han ejecutado.


En definitiva, un disco sobresaliente con una calidad fuera de toda duda y que conquistará un puesto de honor dentro de los lanzamientos comerciales que este año nos está ofrenciendo la industria discográfica.

Muy Recomendado
Highly recommended






Image and video hosting by TinyPic

La Alfombra Roja – Programa 03 de octubre

Este post viene de Claquetados

Aprovechando el estreno este fin de semana de dos películas que vimos en el Festival de Cine de San Sebastián, "La desaparición de Eleanor Rigby" y "Black coal", cerramos nuestro repaso a este certamen con los títulos destacados que pudimos ver en la Sección Perlas. 

Junto con estos dos estrenos, repasamos también la nueva película de la ya mítica saga Torrente: "Torrente 5: Operación Eurovegas" y hacemos una breve previa del Festival de Cine Fantástico de Sitges en el que Claquetados se ha acreditado por primera vez.

Recordar que estamos en directo junto con Cinedania todos los viernes de 7 a 8 de la tarde en radiocarcoma.com y que nos podéis hacer llegar vuestros comentarios, sugerencias y peticiones a radioalfombraroja@gmail.com, a nuestra página de Facebook o a través de la cuenta de @la_alfombraroja.

Programa 7 Octubre – Onda Latina

Este post viene de BLANCO Y NEGRO

itunes pic
Martes / Tuesday 21h - 23 h Blanco y Negro en www.ondalatina.com.es http://blancoynegroblues.blogspot.com Playlist: 1.- Mississippi Heat - Sweet Poison (Warning Shot - Delmark) 2.- Mississippi Heat - Yeah Now Baby (Warning Shot - Delmark) 3.- Mississippi Heat - Swingy Dingy Baby (Warning Shot - Delmark) 4.- Aaron Moore - I Want My Baby Back (Boot 'Em Up! - Delmark) 5.- Aaron Moore - Hind Part Boogie (Boot 'Em Up! - Delmark) 6.- Floyd Mc Daniel & The Blues Swingers - Mary Jo (Let Your Hair Down - Delmark) 7.- Floyd Mc Daniel & The Blues Swingers - Caldonia (Let Your Hair Down - Delmark) 8.- J. T. Brown - It's A Shame To Tell The People (Windy City Boogie - Delmark) 9.- J. T. Brown - Give Her Plenty Money To Spend (Windy City Boogie - Delmark) 10.- Floyd Mc Daniel - Mean Old World (West Side Baby - Crosscut) 11.- Mad Dog Lester Davenport - Knocked On Every Door (I Smell A Rat - Delmark) 12.- Mad Dog Lester Davenport - To Our Lost Ones 9/11/01 (I Smell A Rat - Delmark) Agenda.- Ronnie Earl & The Broadcasters (Good News - Stony Plain / Soul Bag) 13.- Cotton Roots - Dangerous Woman (Dangerous Woman - Autoeditado) 14.- Cotton Roots - Jockey Blues (Dangerous Woman - Autoeditado) 15.- Sleepy John Estes - I Wanta Tear It All The Time (Newport Blues - Delmark) 16.- Fruteland Jackson - Sometimes Bad Man Blues (Blues 2.0 - Electro Fi) 17.- Josh White - Bad Housing Blues (Vol 4 - Document) 18.- John Hammond & The Nighthawks - Sugar Mama (Hot Tracks - Vanguard) 19.- Q & The Moonstones - It Was You (Q & The Moonstones - Autoeditado) 20.- Q & The Moonstones - Get On The Right Track, Baby (Q & The Moonstones - Autoeditado) 21.- Brewer Phillips - Lunchbucket Blues (Homebrew - Delmark) 22.- Brewer Phillips - My Baby Don't Love Me No More (Homebrew - Delmark) 23.- Dave Clark's Blues Swingers - West Side Baby (Switchin' In The Kitchen - Delmark) 24.- Little Willie Littlefield - Cry Over You (Up Jumped The Blues - Music Club)

Magical Girl. Mundo, demonio y carne son metáforas de los perfiles de los tres protagonistas.

Este post viene de Claquetados

El domingo 5 de octubre se proyectó en el cine Prado incluida en la Sección Oficial Fantástico Especiales del Festival de Cine de Sitges, "Magical Girl", la nueva película de Carlos Vermut que fue la gran triunfadora en el pasado Festival de Cine de San Sebastián y que llegará a nuestros cines el próximo el 17 de octubre.

Tras encandilar a la crítica con su opera prima "Diamond Flash", el director madrileño nos presenta en su nuevo proyecto el triángulo que conforman los tres actores principales: José Sacristán, Bárbara Lennie y Luis Bermejo, y que nos propone un acercamiento a la comunicación interpersonal de manera pausada pero efectiva.

Un diario de los deseos de una pre-adolescente otaku es el detonante que enciende la maquinaria de un complicado engranaje de relaciones. Alicia (Lucía Pollán) padece leucemia y su padre Luis (Luis Bermejo) es un profesor de literatura en paro desde hace unos meses. Su situación económica refleja la crisis endémica que padece la sociedad actual. El docente, hastiado de su situación y sin ilusión propia decide satisfacer el deseo de su hija: un disfraz cosplay de unos dibujos animados japoneses llamados Magical Girl Yukiko.

Lo esperpéntico de la decisión del padre es que no lo ha consultado con su hija. Ella no ha pedido nada. ¿Qué debería ser importante para cada uno de nosotr@s en momentos como este? ¿Qué sería lo que más te gustaría tener si tuvieras una enfermedad terminal? ¿Cuántos objetos pedirías? ¿Cuántos abrazos? ¿Cuántas conversaciones? ¿Podría en este caso comprar la salud de su hija un dinero conseguido proveniente del chantaje? ¿Qué palabras quisieras recordar? Todos estos interrogantes se suceden uno tras otro a lo largo de esta oscura e intrigante fábula moral. 

El tema musical tratado en toda la película “La niña de fuego” de Manolo Caracol fue incluida en la película del director Carlos Serrano de Osma, "Embrujo", que protagonizaba el propio intérprete junto con Lola Flores. La canción versa sobre cómo un hombre cede a sus anhelos en aras de acercarse a la mujer que ama, algo que encontramos presente en los diálogos de la película y que se ve reforzado por la confianza ciega necesaria para establecer relaciones.


Bárbara (Bárbara Lennie) es el personaje femenino definido en la canción. Casada con un prestigioso psiquiatra (Israel Elejalde), ha dejado atrás una vida llena de recuerdos intensos y desafortunados que le han pasado factura. Como dice la canción: "es una niña de fuego muerta de sed”. Pero es una sed que no se sacia hasta que Talión actúa con toda su fuerza. Le gusta ver a gente más desgraciada que ella misma y potencia la autodestrucción de todos los que le rodean o se han acercado a ella.

Una película diferente para disfrutarla más de una vez, que nos lleva a reflexionar sobre el sentido de la vida y que nos muestra cómo en ocasiones senderos opuestos conducen al mismo páramo. Una historia que nos seduce con numerosas referencias literarias y una fabulosa riqueza metafórica. Un interesante encuentro de unos personajes que se han centrado en su mundo, en sus paranoias perversas y/o en las obsesiones sexuales. En definitiva, una gran película merecedora de premios.

Desde Sitges, Sergi Sanmartí (@horadelsdaus) 

AORLAND 106ª Edicion: October ( White Widdow new)

Este post viene de AORLAND











Gracias a todos por acompañarme una noche mas ! Hoy hemos tenido el gusto de estrenar el nuevo trabajo de los australianos White Widdow. Menudo disco se han marcado. Espero que os guste tanto como a mí. Os pongo los temas que han ido sonando 

00- Sintonía " Danger Danger" 
01-New Frontier- Under Fire 
02-Frank Ryan - Tears And The Damage They Do 
03-Jude Cole-Life of luxury 
04-Shades & Peters - We Drove All Night Long 

05- White Widdow - Born to Be a Rebel  ( Aor heaven 28/11/14)

06-Stephan Kaemmerer - Could It Be Over 
07-My Endless Wishes - Paradise 
08-Teri Tims- Midnite in Your Eyes 
09-ALLEN LANDE - Come Dream With Me 

10- White Widdow - Never Again 
11- White Widdow - Carry The Heartache ( midle

12-Wicked Sensation - Living on My Memories  ( Aor Heaven 28/11/14)

13- The Magnificent - Memories 
14-Toby Hitchcock - How To Stop 

Espero que os haya gustado los nuevos temas de White Widdow y espero vuestros comentarios al respecto ! 

Muchas gracias a todos por vuestra compañía !


Image and video hosting by TinyPic

MUNDO PARALELO 2014-10-07 13:39:00

Este post viene de MUNDO PARALELO


Encuesta de Mundo Paralelo: Los mejores nº1 2013-2014


PROGRAMA 20: ROCKITIS AGUDA

Este post viene de El Oportunista



La mala vida del rock pasa factura y aún así los rockeros no quieren ni ver a un matasanos. ¿es el rock una enfermedad?¿El modo de vida rockero conlleva ciertos achaques? Al cuestionar las normas sociales... el rock nos enferma o nos vuelve sanos?

Comentaremos algunas enfermedades raras y síndromes curiosos que han padecido tanto personas anónimas como personajes "distinguidos"; desde un señor anónimo que comía monedas al desilustrísmo presidente Aznar y su síndrome del acento extrenjero...

Todo ello con la acción antibiótica y vitamínica de Los Deltonos, Frank Zappa, The Offspring, Eskorbuto, O´funk´illo y... si quieres descubrir lo demás... escucha el programa!

En nuestra sección "Crónicas de una muerte anunciada", os relatamos cómo vivimos el concierto de Rosendo en Las Ventas y os ofrecemos una nueva entrega de nuestra tira radiofónica "Kali y Motxo; los ratones de El Oportunista".

Rock y a cuidarse!



NEWS: AOR HEAVEN. WHITE WIDDOW & WICKED SENSATION

Este post viene de AORLAND





Release: White Widdow – Crossfire

Out: 28.11.2014

Label: AOR Heaven


Formed in Melbourne, Australia in 2008 and centered around the Millis brothers Jules (Vocals) & Xavier (Keyboards) with Guitar virtuoso Enzo Almanzi. Raised on a healthy diet of 80’s Arena Rock and influenced by artists such as Survivor, Dokken, Night Ranger, White Sister & Giuffria.

In 2010 White Widdow stormed onto the Melodic Rock scene across the globe with the release of their self titled debut album, filled with swirling keyboards, blistering guitar playing and big choruses. The release of the debut was met by the press with rave reviews making it into Classic Rock Magazine's top 10 AOR albums for 2010. Hot on the heels of their debut, White Widdow quickly returned with their follow up release “Serenade” in September 2011. "Serenade" was heaped with praise by the press as one of the best albums in the genre of 2011, gaining 9/10 in both Classic Rock and Powerplay magazines and receiving a 94% on the coveted website melodicrock.com.

In support of "Serenade", White Widdow hit the road playing festivals and headlining club shows throughout Europe which saw them tour through Switzerland, Germany, Sweden, Italy, Greece and England. Along the way performing at HEAT Festival (Germany) and Firefest (UK). This was followed in 2012 with a full tour of the UK as support band to English melodic rock band TEN.



White Widdow had initially hoped to release their third album at the end of 2013, however 2013 proved to be a difficult year for the band with original bass player Trent Wilson retiring from the music industry and the unfortunate death of drummer George Kristy. Despite these set backs, in early 2014 the Millis brothers and Almanzi regrouped with a rejuvenated new line up, featuring Ben Webster on Bass and Noel Tenny on Drums. The band set about making their third album “Crossfire“, which shows the band retaining their trademark keyboard driven Melodic Hard Rock. Showing at times a slightly more hard rock edge than on the previous albums, yet still drenched in melody and hooks. Produced & engineered by Xavier Millis and mixed once again by Pelle Saether (Grand Design), White Widdow are back with quite possibly their best album yet.


Tracklist: Tracklist: 1. Caught In The Crossfire, 2. Fly Me Away, 3. Just Another Night, 4. Below The Belt, 5. Dreams Don't Die, 6. Too Many Tears, 7. Angel, 8. Born To Be A Rebel, 9. Carry The Heartache, 10. Never Again

Soundfiles in advance:



**************************************************





Release: Wicked Sensation – Adrenaline Rush

Out: 28.11.2014

Label: AOR Heaven


WICKED SENSATION from Karlsruhe introduce their 4th studio album "Adrenaline Rush".

On "Adrenaline Rush" a catchy tune follows another and it clearly shows that Michael Klein, the band’s lead guitarist and songwriter, has enormously improved his songwriting from album to album.

None other than singer David Reece (ex Accept, Bangalore Choir) supported the band and substituted for Robert Soeterboek, who unfortunately was forced to step back because of personal health reasons.

David Reece immediately turned out to be the right choice for the band and perfectly blends into the songs of Wicked Sensation. Already the opener "King of the World" delivers superb hooks and melodies which reach their highlight in the chorus while Harry Hess (Harem Scarem) can be heard together with David Reece.



Without a break the band continues with "Same Old Situation" hich comes as a perfect blend of Van Halen and Extreme and is full of groove. Again, Harry Hess gives his honor and can be heard in the chorus, accompanied by Eric Ragno (Graham Bonnet) on the keyboard.

With "Misery" the album goes straight the way it started - delivering catchy tunes without a break, and Michael Klein and Sang Vong prove to be the perfect guitar duo.

Again on "Adrenaline Rush” all the typical song styles of Wicked Sensation can be found without the band moving away from their typical sound.

The title track "Adrenaline Rush" delivers a real “Metal Firecracker”, for which the band was able to sign on Mathias Dieth (ex U.D.O. guitarist) for an outstanding guitar solo.

In addition to their fourth “long player” the band fully relied on their producer Dennis Ward (Unisonic, Pink Cream69) to give "Adrenaline Rush" the necessary pressure and punch. The last song “This Time", an acoustic ballad, closes the curtains.

Tracklist: 1. King Of The World, 2. Same Old Situation, 3. Misery, 4. Leave Me Like A Fool, 5. Blue Painted Sky, 6. Angel In Black, 7. Living On My Madness, 8. Desperate Nation, 9. Adrenaline Rush, 10. No More Lies, 11. This Time

Musarañas encandila a público y crítica en el Festival de Cine Fantástico de Sitges

Este post viene de Claquetados

Este fin de semana se ha presentado dentro de la Sección Oficial a Concurso el esperado largometraje producido por Alex de la Iglesia: la agorafóbica "Musarañas". Una película de terror enmarcada en la España de los años 50 protagonizada por Macarena Gómez, Nadia de Santiago, Luis Tosar, Hugo Silva o Asier Etxeandia entre otros, y que llegará a nuestros cines el próximo 25 de diciembre.

Nuestro colaborador Sergi Sanmartí pudo disfrutar de la proyección y nos trae para todos los lectores de Claquetados este análisis reflexivo de los componentes fundamentales de la película que ha encandilado tanto a la crítica como al público en general. 

El burdo catre es uno de los elementos de la película que tiene protagonismo propio y en el que se vinculan los personajes que presenta la opera prima de los directores Juanfer Andrés y Esteban Roel. Es el objeto cotidiano que da descanso y a través del cual se tergiversa la idea de relax para producir una agitación continua desde el nacimiento del personaje de Nadia de Santiago, hasta la convalecencia de Carlos (Hugo Silva).


En los escenarios encontramos una marcada diferencia entre los dos hogares que se muestran en el film: por un lado, una casa llena de imaginería devota y cuadros barrocos con componentes católicos, y por otro, la casa de un vividor culto rodeado de Venus de Milo, obras de arte contemporáneas y un piano de cola. Además, no hay que olvidar la fundamental presencia de una ventana indiscreta con cortinas rasgadas que aporta poca o ninguna obertura e información del exterior.

Macarena Gómez, en el controvertido papel de Montse, se siente debido a su enfermedad muy lejos del mundo pero en un momento determinado, un pedazo de vida entra en su casa para desestabilizar lo que acostumbraba a ser su habitual rutina. Aquel que irrumpe, es el adinerado y caradura Carlos (Hugo Silva) que, mientras se alejaba de sus obligaciones, cae por las escaleras y busca ayuda en la única puerta a la que es capaz de arrastrarse. Luis Tosar actúa como un padre “enfermo de amor”, “alto y fuerte con las manos y la cara ásperas y entristecido” que no entiende el respeto y el cariño y cuya relación con sus hijas (Nadia de Santiago y Macarena Gómez) se desestabilizó cuando su mujer murió en parto de la pequeña. Su mayor empeño es recordar a su mujer en todo lo que le rodea.


Es inexplicable lo desagradable que puede llegar a ser escuchar cuentos de un libro rojo arropado en tu dulce colcha. Duda sincera. Es angustioso tener una lacra en tu memoria por haber traído la tristeza en tu familia al nacer. Arisco resentimiento. Es insoportable tener que “aprovechar descuidos para tener tu espacio” en tu propio hogar. Ansiedad cotidiana. Es terrorífico estar secuestrado por una mente pérfida, desequilibrada y maltratada por la vida, en la cama en la que te acogieron como buen samaritano. Obsesión extrema.

Incertidumbre, angustia, parálisis y crispación envuelven como cadenas la relación de las hermanas. Son como “pequeños roedores que se esconden en su humilde hogar”. Alejadas de los hombres, alejadas del bullicio de una sociedad de los años 50 en constante cambio, defienden sus costumbres mientras suena durante toda la proyección una música de Joan Valent que combina a la perfección con la atmósfera propuesta y que recuerda a los clásicos de Hitchcock.

Asimismo, es muy interesante de qué manera se desarrolla el concepto de libertad. Las dos hermanas están privadas de libertad de elección. Simplemente se dejan llevar por una corriente de sucesos que vienen señalados por los acontecimientos vividos tiempo atrás. La certeza de tener las cosas claras “no atemoriza sino que da fuerzas” para seguir adelante manteniendo aquello a lo que estás aferrado aunque parezca equivocado o banal.

Desde Sitges, Sergi Sanmartí (@horadelsdaus) 

Los lunes son cortos: The last three minutes

Este post viene de Claquetados

Alguna vez me he preguntado si será cierto aquello de que antes de morir vemos pasar la vida que hemos vivido ante nuestros ojos, como si de un pequeño resumen de nuestros momentos más importantes se tratase. Además, inevitablemente, cuando me he cuestionado esto, me ha asaltado la duda de si en ese pequeño instante recordamos sólo los buenos o los malos momentos o incluso tenemos algún tipo de revelación final.

El primer cortometraje de la polifacética cinesta Po Chan nos habla de esto y nos ofrece una pequeña joya cinematográfica que aunque muchos no lo creáis debido a su calidad técnica, fue grabada con una cámara reflex. 

El corto no está subtitulado pero no es necesario saber inglés porque en este ejemplo mejor que en ningún otro, una imagen vale más que mil palabras. 


ESPERO QUE OS GUSTE Y QUE TENGÁIS UNA MARAVILLOSA SEMANA!!
Pagina 4 de 299« Primera...23456...102030...Última »