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OVERLAND " EPIC" 2014, ESCAPE MUSIC

Este post viene de AORLAND




Personnel
Steve Overland lead and background vocals
Christian Wolff lead guitars, rhythm guitars, acoustic guitars, keyboards
Mike Slamer additional guitars, bass, keyboards
Larry Antonino bass
Jay Schellen drums

Tracks
Radio Radio
If Looks Could kill
Stranded
Rags To Riches
Liberate My Heart
Down Comes the Night
If Your Heart's Not In It
Rock Me
So This Is Love
Wild
The End of the Road
         Time for Letting Go  



Tras  casi cuatro años desde su anterior lanzamiento en solitario " Diamond Healer", la voz de FM, Steve Overland se presentó el pasado 21 de Febrero con su tercer disco en solitario titulado en esta ocasión " EPIC". El título le viene al pelo ya que es uno de esos lanzamientos que se recordarán durante mucho tiempo. Sin lugar a dudas es su mejor lanzamiento en solitario tras FM. Mucho más melódico y comercial que sus dos anteriores lanzamientos, EPIC hará las delicias de los seguidores aferrimos de FM y sobre todo de su época más AOR comprendida entre 1986 y 1990.

Overland cuenta en esta ocasión con el malogrado Christian Wolff y el super productor Mike Slamer con lo que uno se puede hacer una idea del sonido bestial que han sacado en este disco. Con el magistral tema " Radio Radio" rompe este discazo, un tema para enmarcar por su sencillez y melodía. Ni que decir tiene que la voz de Overland suena como siempre por no decir que este hombre gana con los años. No queda ninguna duda de que su voz es una de las mejores del panorama melódico actual y se situa entre las voces más valoradas de nuestro pequeño mundo.

Con " If Looks Could kill" nos devuelve la magia de los años 90 y de las melodías infinitas de FM.  Es la típica estructura de los temas inéditos de FM situados entre Indiscreet & Tought it out, con una intro espectacular, un brigde apasionante y un estribillo no tan espectacular. Esa forma de componer es caracteristica de los hermanos Overland.



Con "Stranded" saltamos al vacío sin pensarlo.  Con mucho, la mejor composición del disco. Apasionante melodía la que acompaña a Mr Overland en cada una de las partes del tema. Bien podría haber dado título a este increíble disco por su increíble nivel de feeling. Quedará para la historia de Overland.

Tampoco faltan guiños a la actual etapa que vive con su banda de toda la vida, FM. Con " Rags To Riches" y " Rock Me" tenemos dos temas que fácilmente podrían estar incluidos en cualquiera de los dos últimos discos de FM. Típica estructura rockera son toques blues . Sobre todo la segunda, que suena totalmente a la época " Aphodisiac" con Andy Barnnet.

Y como la voz de Overland es puro Feeling, nos regala la mega balada blusera " Liberate My Heart", composición muy típica de su proyecto en paralelo a FM, Shadowman, elegante a la vez que melosa. Menuda atmósfera nos prepara con su incomparable voz el señor....fantástica.

Y para los amantes del Indiscreet de FM tenemos el increíble tema "Down Comes the Night " con un estribillo para enmarcar.  Otro de los mejores cortes de disco sin duda alguna. Una intro a lo " Belong To the night" y unos pasajes mágicos harán de esta composición una de vuestras preferidas.  Otra que os gustará es "If Your Heart's Not In It", otra que bien podría enmarcarse en la misma época ochentera.

Y para volver con Shadowman, nos regala el momentazo del disco con " Wild". Por la estructura del  tema bien podría haber sido un tema sobrante de su debut con Steve Morris. Un estribillo que nos se olvida fácilmente. Tema soberbio.

En definitiva, si te gustan FM, Shadowman y sobre todo eres un seguidor incondicional de la voz de Steve Overland es un disco que pasará a formar parte de tus favoritos. Su mejor lanzamiento desde su maravilloso " Sacred" con The Ladder. Mucho más AOR que con FM y con la misma forma de cantar. 

Sigo pensando que si juntan a Overland con algunos de los mejores compositores del momento sacarían un disco aún más EPICO.

Sobresaliente !

Highly recommended



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WHITESNAKE " 1987", EMI RECORDS

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Personnel
David Coverdale vocals
John Sykes guitars, backing vocals
Neil Murray bass
Aynsley Dunbar drums

Tracks
Still of the Night
Bad Boys
Give Me All Your Love
Looking for Love
Crying in the Rain
Is This Love
Straight for the Heart
Don't Turn Away
Children of the Night
Here I Go Again 87
You're Gonna Break My Heart Again


Cuando escuché este disco por primera vez, estaba muy alejado de mis gustos musicales actuales. Venía de escuchar a Bon Jovi, Judas Priest, Lion etc. Al escuchar el tema "Give Me All Your Love" me quedé petrificado. Me preguntaba, quienes eran ese grupo llamado Whitesnake. Me encantaban sus videos musicales y sobre todo me volvian loco sus temas.

Fueron cayendo singles como la inolvidable " It´s love", su propia versión " Here I go Again",  o la magistral "Still of the Night". Todos sus video clips eran apasionantes y muy espectaculares lo que ayudó a la banda a despegar de manera sobresaliente en EEUU y en el resto del mundo. 

Siendo sincero, solo he conseguido escuchar dos discos de Whitesnale, este y el siguiente. No soy un seguidor de su sonido pero al igual que me sucedió con HEART, la época del 86 al 89 muchas bandas que a día de hoy soy incapaz de escuchar llamaron poderosamente mi atención.

Leyendo la historia del disco, uno se asombra de los problemas que tuvieron a la hora de publicarlo. Los problemas de garganta de David Coverdale lo que provocó el retraso en la grabación de los temas, las disputas internas que desencadenaron en la marcha de John Sykes y a continuación de sus compañeros, Neil Murray y Aynsley Dunbar lo que provocó que la formación tuviese que renovarse por completo antes del lanzamiento del disco. 


Los nuevos miembros de la banda fueron Adrian Vandenberg, como segundo guitarrista a Vivian Campbell , el bajista cubano Rudy Sarzo (ex Quiet Riot) y el bateria estadounidense Tommy Aldridge (ex Ozzy Osbourne). Con ellos, inició la gira y con ellos grabó sus videos  "Still of the Night", " Here I  Go Again" y " It is love".

Por otro lado, en las labores de producción comenzaron con Mike Stone, luego cambiaron por Ron Nevison y finalmente se encargó Keith Olsen. Con todo esto, el disco fué un rotundo éxico comercial que elevó a Whitesnake a los puestos más altos de todas las listas de ventas.

Tras este disco, para mi, nada fué lo mismo. Whitesnake poco a poco volvió a su camino natural, camino que no compartí pero que estoy seguro de que a sus fans más incondicionales alegró. Para el recuerdo queda esta maravilla de disco que colmó todos mis recopilatorios de aquellos inolvidables años.

Un disco para la historia. Sencillamente irrepetible.


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TEN "X", 1996, NOW & THEN RECORDS

Este post viene de AORLAND





Personnel
Gary Hughes vocals
Vinny Burns guitars
Greg Morgan drums
Bass Guitar by Mark Harrison
Keyboards by Lee Goulding, Howard Smith and Andy Thompson

Tracks
The Crusades
It's All About Love
After The Love Has Gone
Yesterday Lies In The Flames
The Torch
Stay With Me
Close Your Eyes And Dream
Eyes Of A Child
Can't Slow Down
Lamb To The Slaughter
Soliloquy
The Loneliest Place In The World

Ya han pasado 18 años desde que Gary Hughes publicó está joya. Un disco con sonidos cercanos a Whitesnake y que nos deslumbró. Quizás sea su mejor lanzamiento hasta el momento bajo el nombre de TEN. Mike Stone les ayudó en la producción y junto con su segundo disco, de los mejores producidos por la banda. 
En un principio, Now & Then invitó a Gary Hughes a publicar su tercer disco en solitario con ellos, pero poco a poco, TEN fué tomando forma y junto a los ex integrantes de DARE, Greg Morgan & Vinny Burn decidió sacar el disco como un grupo y no como un disco en solitario.
Todos los temas están compuestos por Gary salvo alguna pequeña colaboración de Vinny Burn. Son trallazos de Rock Melódico con toques AOR y con cierto regusto a las composiciones de los años 90 de Whitesnake 
La voz se Gary se asemeja a la del gran Coverdale en el tema con el que abren el disco, " It's All About Love", un tema largo pero con una gran pegada. 
Es un disco lleno de Hits comerciales que ya forman parte de la leyenda de TEN, temas como la archiconocida " After the love is gone", " The torch"  o la maravillosa " Stay with me" otorgaban al disco la categoría de mito nada más publicarse.

No podemos olvidar las baladas típicas de Gary Hughes como " Close Your Eyes And Dream"  que sin ser sobresalientes, empastan fenomenalmente bien dentro de la evolución del disco.
Ahora busquemos los problemas del disco. Quizás, algún que otro tema se me antoja excesivamente largo, lo que provoca que por momentos el disco se nos haga algo pesado. Tampoco es que las baladas sean como para tirar cohetes pero tampoco están nada mal. Es una asignatura que Gary ha ido superando con el paso de los discos. 
Otro de los problemas que veo al disco es la rapidez con la que Gary publicó el segundo disco  " The Name of the Rose", solo 6 meses más tarde, lo que provocó que rápidamente se nos olvidase su primer lanzamiento y no pudiésemos disfrutarlo como se merecía.

Gary debió tomarse las cosas con mucha más calma y disfrutar de cada lanzamiento con tranquilidad. Quizás la repercusión de este disco le cegó y quiso mantener la llama encendida con lanzamientos casi seguidos lo que provocó que tanto la banda como sus seguidores sufriésemos el desgaste típico de lanzamientos tan seguidos.
Uno de los motivos por los que Vinny abandonó la formación fue debida a la repetición de los solos que interpretaba. Sentía que repetía una y otra vez los mismos solos de guitarra tema tras tema lo que provocó una tristeza inusitada en su rostro. Gracias a dios hoy en día vuelve a disfrutar con Three Lions y su increíble lanzamiento.
Ten sigue en la cima, en breve disfrutaremos de nuevo disco que estoy seguro volverá a ilusionar a todo sus seguidores. Gracias a dios,  Gary ha aprendido a espaciar los lanzamientos de su banda lo que ha aumentado considerablemente la ansiedad de todos nosotros y eso es muy pero que muy positivo.

De momento, disfrutemos y recordemos esta auténtica maravilla del Hard Rock Melódico Británico.



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Programa 15 Agosto – Radio Carcoma

Este post viene de BLANCO Y NEGRO

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Viernes / Friday 17h - 19 h Blanco y Negro http://www.radiocarcoma.com http://blancoynegroblues.blogspot.com Dedicated To FEDORA Records Playlist: 1.- Hosea Leavy - Peepin' & Hiddin' (Greasy Greens - Fedora) 2.- Harmonica Slim - I Don't Want No Woman (Give Me My Shotgun - Fedora) 3.- Hosea Leavy - Fannie Mae (You Gotta Move - Fedora) 4.- Harmonica Slim & Hosea Leavy - Hey Boss (Cold Tacos & Warm Beer - Fedora) 5.- Al Garrett - Blues For Big Town (Out Of Bad Luck - Fedora) 6.- Robert Bilbo Walker - Baby How Long (Rompin' & Stompin' - Fedora) 7.- J. J. Malone - Highway 99 (Highway 99 - Fedora) 8.- J. J. Malone - Nothing To Suggest (See Me Early In The Morning - Fedora) 9.- Fillmore Slim - Dial 911 (Other Side Of The Road - Fedora) 10.- Fillmore Slim - Tabby Thoma's Place (Funky Mama's House - Fedora) 11.- Tommy Bankhead - Alcohol Ain't Nothin' (Message To St. Louis - Fedora) 12.- Bennie Smith - Buddah-Ba (Shook Up - Fedora) 13.- Ollie Watkins - California Blues (Used To Keep Me Worried - Fedora) 14.- Mojo Buford - Nine Below Zero (Champagne & Reefer - Fedora) 15.- Arthur Williams - Go On Little Girl (Ain't Going Down - Fedora) 16.- Dave Riley - Whiskey, Money & Women (Whiskey, Money & Women - Fedora) 17.- U. P. Wilson - U.P. Express (On My Way - Fedora) 18.- Willie Willis - Willie's Blues (Can't Help But Have The Blues - Fedora) 19.- Hosea Hargrove - Hawaii (I Love My Life - Fedora) 20.- Matthew Robinson - Sugar Sweet (Baad habits - Fedora) 21.- Big Al Dupree - Low-Down Dirty Shame (Positive Thinking - Fedora) 22.- Johnnie Bassett - Bassett Hound (Bassett Hound - Fedora) 23.- Homesick James - Early One Morning (The Last Of The Broomdusters - Fedora) 24.- Iceman Robinson - Chicago Lakefront (I've Never Been Loved - Fedora) 25.- Jimmy Dawkins - Jammin' Gitar (West Side Guitar Hero - Fedora) 26.- Byther Smith - I'm A Honey Bee (Got No Place To Go - Fedora)

Saracen – Redemption. 2014. Escape Music

Este post viene de AORLAND



AORLAND. SARACEN 2014. ESCAPE MUSIC

Genre: Hard rock 

Release: 19. September 2014

Tracklist:

1.Rocamadour 
2.Reacher 
3.Give Me A Sign 
4.Geraldine 
5.Swords Of Damascus 
6.Road To Yesterday 
7.Crusader 
8.Catch The Wave 
9.More Than Missing You 
10.Redemption (on the 6th day)
11.You & I 
12.Let Me See Your Hands 
13.Ready to fly 

Line Up
Steve Bettney – vocals 
Paul Bradder – keyboards 
Paul Highfield – bass 
Tris Alsbury – drums 
 Rob Bendelow – guitar 
Simon Roberts - Guitar

Saracen es una banda mítica que sobrevive desde los años 80 con publicaciones más o menos acertadas. Hace unos años, publicaron un disco inspirado en la vida de Marilyn Monroe y ahora, tres años más tarde y con la ayuda de Tommy Hansen nos presentan este nuevo disco titulado " Redemption", una colección de temas potentes con grandes dosis de teclados y una única balada, " Give Me A Sign ", pero que balada por dios.

Además, recuperan de sus discos de los años 80 dos temas,  'Crusader' y 'Ready To Fly' para darles una vuelta de tuerca a ambas composiciones y adaptarlas a los nuevos tiempos.  Aunque si bien es cierto que en estos temas la labor del teclista se echa un poco en falta.

El disco nos presenta un hard rock clásico con buenos coros y estribillos bastantes comerciales y todos ellos adornados con grandes teclados de la mano de Paul Bradder. El disco suena actual a la vez que clásico. Bastante conceptual en cuanto a la composición de los temas pero con un aire melódico que lo hace muy atractivo para el oyente.  Temas como " Rocamadour " ó "Geraldine" os sorprenderán gratamente.  El mejor tema del disco es sin duda " Redemption (on the 6th day)", increibles coros y melodías. Muy buena composición.

Lanzamiento para fieles seguidores de este veterana banda que intentan explorar nuevos sonidos en cada disco.  Hard Rock de la vieja escuela que dejará satisfechos a sus seguidores y que podría sorprender a algún oyente hambriento de nuevas experiencias.

Recomendado.
Recommended




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Israel, el estado aforado, al que nadie puede juzgar.

Este post viene de Carcoma Calling


 Este programa con el que volvemos de la parada de verano, es un especial por el bombardeo de la población de Gaza.

  El programa se divide en dos bloques el primero en el que hacemos con ayuda de un articulo publicado en El Diario.es por Olga Rodríguez  el 22 de Julio "Cómo empezó todo " un balance de la historia y los hechos que han llevado a esta situación.

  En el segundo bloque hablamos con Manuel Espinar,  portavoz de Rumbo a Gaza. con respecto a la situación que se vive en Gaza y sobre su proyecto de "El Arca de Gaza" y el futuro "IV Flotilla de la Libertad"

CHROME PUBLIC : S/T , EP, 2014

Este post viene de AORLAND



Tracks:
1. No Truth
2. One Last Prayer
3. Come Again
4. Smile
5. Faded
6. Diamonds (Rihanna cover)

Line up:
Componentes Chandler Mogel (Vocals)
Jess P.Tzimas (Guitar)
Dan McNay (Bass)
Mike Perkinpine (Drums)


Otro proyecto más que interesante del vocalista de Outloud Chandler Mogel en esta ocasión con toques de modern rock en los 6 temas que contiene este lanzamiento. Me ha gustado mucho la versión que realizan del tema de Rihanna, Diamonds, más que interesante junto con la balada Smile. No te pierdas los 6 temas si te gusta el modern rock americano. Buen lanzamiento para estos chicos que esperemos se materialice en un disco como dios manda.

Echarle un vistazo y disfrutarlo.


Información de su FACEBOOK

Biografía

Chrome Public is an american modern rock band based in Los Angeles and was formed in 2013. The word Chrome defined as a “shiny decorative finish” combined with the word Public “ordinary people” makes up what the band stands for-a group of ordinary people standing up for their beliefs and purposes. The band recorded their first EP at Titan Studios (Sherman Oaks,CA) with Michael Vail Blum (Madonna,Pink Floyd,Michael Jackson), mixed by Davide Fant and mastered by Maor Appelbaum (Rob Halford,Sepultura,Yngwie Malmsteen,Yes). The EP features 5 original songs and a cover of Rihanna’s “Diamonds”.

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SEXTYNICE- DESPIERTA, 2014.

Este post viene de AORLAND




Temas
01. Salida 169 
02. Caeras a Mis Pies 
03. Yael 
04. Aprende a Volar 
05. Despierta 
06. Mañana Dios Dira 
07. Jamas Dejare de Reir 
08. Sextynice 
09. Promesas de Cristal 
10. Va por Ti 


Line Up:
Angel Ortiz – Lead Vocal
Julio Armelles – Bass
Perfecto Serrano – Registers Guitar
Joe A. Arca – Guitar & Keyboards 
Ricki Vano – Drums and Percussion 
Yolanda – Voices and Vocals



Estamos de enhorabuena en nuestro país. Otra banda que nos ofrece un Rock Melódico fresco. No está mal encontrarse de vez en cuando con cosas así de sorpresa y que le dejan una grata sensación al escucharlo. Arriesgado hacer Rock melódico en español por varios motivos, primero porque en nuestro país parece que no gusta escuchar la letras en nuestro idioma y preferimos el inglés y segundo porque por extraño que parezca, en España no apoyamos del todo el estilo melódico en lengua materna.


De todos modos, se agradece que se intente, sobre todo sabiendo lo que cuesta sacar un disco adelante hoy en día. Encontrareis temas mas que jugosos como " Despierta" o el que abre el disco " Salida 169". Tenéis un disco por descubrir.  No tengáis miedo. Estoy seguro de que sacareis algo en claro.

Información obtenida de su pagina de Facebook

Información
Sextynice (Melodic Hard Rock, AOR)

Descripción
Sextynice nace como proyecto a manos de Julio Armelles (Leithian) y Ángel Ortiz (Sylvania), quienes siempre desearon hacer un proyecto en común donde dejar volar la creatividad y los sentimientos por la música de los 80's y 90's.

Un grupo, influenciado por el Hard Rock mas puro como Whitesnake, Gotthard y el AOR de la mano de H.E.A.T. y Bon Jovi, donde los temas nacen de dentro, centrándose mas en lo que transmiten que en la complejidad del mismo.

Posteriormente entraron como miembros de la banda el teclista Joe A. Arca (Raven's Gate), el guitarrista Perfecto Serrano (Claveguera), el batería y percusionista Ricki Vañó (Crisis de Fe) y Yolanda como corista. 

Tras grabar un EP de tres canciones como promoción, se lanzaron a la grabación durante los inicios de este mismo año de su primer LP, titualado "Despierta", que fue presentado el día 24 de Mayo en la sala Rock City en Almássera. Pronto nuevas fechas!




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SCARLETT MOONLIGHT

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Componentes
Jacob Guajardo - Lead Vocals
Francisco Rodriguez - Keyboards
Michael Geiser - Bass, BG Vocals
Mike Rodenbaugh - Guitars
Bob Myron - Drums, Percussion


Que alegría más grande me he llevado al saber que Francisco Rodriguez se encontraba dentro de este nuevo proyecto de AOR / Melodic Rock. El que fuera teclista de los madrileños NEXX vuelve a la escena musical desde la américas donde reside desde hace y algún tiempo. Con SCARLETT MOONLIGHT explora nuevos sonidos mucho más suaves que en NEXX pero con la misma calidad.  Por el momento han publicado dos temas en plataformas digitales y su intención es seguir publicando temas cada cierto tiempo y cuando tengan suficientes temas publicados, y dependiendo de la demanda, plasmarlas en formato físico para los fans que así lo demanden. 

Toda la suerte del mundo para este nuevo proyecto Francisco !

Podéis escuchar los dos temas que han publicado hasta el momento en este enlace ( Atentos a la increíble balada Faith in Love, donde encontrareis sonidos NEXX)


-Información de la banda extraída de su página de facebook

FACEBOOK BAND

Scarlett Moonlight 

Scarlett Moonlight is a Rhode Island based original Rock band 
in the style of Survivor, Foreigner, Whitesnake, Bon Jovi and Journey. If you like great melodic rock or AOR, then you are in the right place!

Scarlett Moonlight first came together when Michael Geiser, 
former bass player for Firebrand, met Fran Rodriguez, former keyboardist for the band Nexx. They then asked Mike Rodenbaugh, guitarist with Shotgun Still, to join on Guitar and Bob Myron on drums. They needed the right singer for the band, and Fran brought in Jacob Guajardo and the band Scarlett Moonlight was born.

Scarlett Moonlight has been in Michael's studio for the last year writing and recording their first group of 13 songs, which will be released one at a time as they are finished. In this day of Digital music outlets and stores the need to release and entire album at one time is not as necessary as it once were. These songs will be available in iTunes, Amazon, Google Play, and typical online music stores.

Scarlett Moonlight is in the genre of Melodic Rock, AOR or Hard Rock and knows that there are plenty of potential fans out there that love this style of music. So please check us out and become a fan if you like what you hear!



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RESEÑA: PLATENS – Out Of The World. 2014. MelodicRock Records

Este post viene de AORLAND






RELEASE DATE: September 8

GENRE: Melodic Rock
CAT#: MRR023

Tracklist 

01. Running
02. Time Will Tell 
03. You Won’t Bring Me Down
04. Ask Yourself 
05. I Still Search For You 
06. Sometimes I Miss You 
07. The Last Time 
08. Don’t Leave Me Alone 
09. Deep In My Heart 
10. No Easy Way Out (Robert Tepper Cover) 
11. Save Me

Line up:
Dario Grillo – vocals, guitars, keyboards;
Riccardo Barbiera –drums;
Domiziano Mendolia – bass; 
Gabriels - Hammond & synth

¿Estaremos preparados para los sonidos de este disco? Menuda sorpresa me he llevado al escucharlo. ¿ Melodic Rock con toques progresivos?  Su último disco data de 2004 y era una mezcla entre Fair Warning, Terranova y Grand Illusion. En este nuevo lanzamiento toca varios palos como el AOR, el melodic Rock y los sonidos como he dicho antes algo progresivos. 

El disco comienza de manera increíble y acelerada con temas tan apasionantes como "Running" y " Time Will tell". Teclados rápidos entremezclados con baterías rápidas y una voz melódica que os agradará. Cierto que con este disco hay que estar bien atentos a los matices que nos presentan en cada una de sus composiciones. Increíble la balada " Sometimes I Miss You" son un saxo sencillamente asombroso y  con una sensibilidad fuera de toda duda y donde el disco reposa un poco de tanta rapidez. Tampoco se queda atrás el medio tiempo " Ask Yourself" algo más movido pero lleno de feeling. Dos grandes pasajes que elevan el disco a un escalón melódico sorprendente. 

El siguiente tema, "The Last Time" vuelve a darnos algo de tregua pero ya elevando la intensidad del disco. Vuelven a resurgir los matices progresivos con una  gran base de teclados y una atmósfera a lo Nightwish que hacen disfrutar.

El saxo vuelve a aparecer en el medio tiempo "Don’t Leave Me Alone" para dar entrada a unas guitarras afiladas y melódicas que una vez más agradarán y mucho.

La sorpresa del disco viene con la gran versión que se marcan del mítico clásico de Robert Tepper "  No Easy Way Out ".  Una versión muy fiel a la original donde dan protagonismo a los teclados como debe ser en un tema tan clásico como el que tratan. Muy buena valoración del tema. Asi se hacen las versiones. Hasta fuerzan la voz para llegar al mismo tono rasgado del gran Robert !

En definitiva, agradable sorpresa la que me he llevado con este disco. Recomendado para los que no tegais miedo a los nuevos sonidos mezclados con el AOR y el Melodic Rock.

Muy Recomendado
Highly Recommended


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